在 AI 生成内容席卷创意产业的浪潮中，一款名为《Codex Mortis》的类《吸血鬼幸存者》游戏打出前所未有的旗号——从代码、美术到音乐，全部由人工智能驱动。开发者 Grolaf（又称 Crunchfest）公开宣称，这款耗时仅三个月完成的独立作品，是“真正意义上100% AI 生成的游戏”之一。
据其自述，整套开发流程几乎完全依赖大模型:美术素材由 ChatGPT（非官方图像 API，而是通过文本描述引导生成）构思，角色动画因技术限制无法实现，最终改用由 Claude 编写的着色器模拟“晃动”效果;代码层面则采用 Typescript 编写，基于 PIXI.js 渲染、bitECS 构建实体-组件系统，并通过 Electron 打包为桌面应用。Grolaf 将这种开发方式称为“氛围式编码”(vibe-coded)——他提供意图和风格偏好，AI 负责填充细节。
“我最初只是想验证这种模式是否可行，”他在回应玩家提问时坦言，“令人意外的是，GPT 居然能记住我偏好的视觉风格，并在多次对话中保持一致性。”他还形容这种开发体验“精神消耗远低于传统方式，就像给建筑工人装上了外骨骼”。
然而，这款标榜“全 AI 生成”的作品，自上线 Steam 免费试玩版以来，引发激烈争议。商店页面评价“褒贬不一”，社区讨论区更是充斥着尖锐批评:“笑死，这玩意儿看起来烂透了”“垃圾 AI 流水线产物”“危险的滑坡”“100% AI 生成——别买也别支持”。即便在相对友好的 Reddit 子版块 r/aigamedev，多条温和评论也莫名被删除，引发对社区治理与立场博弈的猜测。
游戏本身设定颇具哥特奇幻色彩:玩家融合五大黑暗魔法流派，召唤亡灵、释放协同法术，在弹幕地狱中求生。但其真正引爆讨论的，不是玩法，而是其背后的方法论——当一名开发者几乎不亲手绘制一张图、不写一行核心逻辑，而是通过提示词与 AI 协作“组装”出完整游戏，这究竟是对创作效率的解放，还是对创意主权的放弃?
《Codex Mortis》或许技术上粗糙，美术风格割裂，动画简陋，但它像一面镜子，映照出 AI 时代创作者的集体焦虑与试探。开发者自己也承认，从 Tauri 到 Electron 的折腾、Steam 集成的困难，都暴露了“无引擎开发”的现实窘境。可即便如此，他仍坚持完成了一次完整的端到端实验。
无论褒贬，《Codex Mortis》已成一个标志性案例:它不是最好的游戏，却可能是最诚实的 AI 创作宣言。在“人类 vs 机器”的二元叙事之外，它提出一个更复杂的问题——当 AI 成为创意流水线上的“外骨骼”，我们该如何重新定义“作者”“原创”与“价值”?答案，或许就藏在那些“褒贬不一”的试玩评论里。
